故事简介
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观众心声
他所认为的服装，不是作为装饰物而是作为一些想法和无法言说情绪的承载物，且一个设计的重点应该是想展示的意图。40多年一直在黑色身上探寻反抗精神，就连秀场的音乐也担心既有的音乐破坏衣服表现自己弹奏，真的敬佩。可能时长原因和选材问题吧，感觉没能把他的魅力更多的呈现出来。
在理发店洗头的时候看了一个片段，感觉是山本耀司的秀，果然。。75岁还能做着衣服问工作人员你赌上性命了吗（日本动漫既视感）。1981年巴黎首秀，被评为“ボロボロ”的艺术，82年上电台采访已经和坂本龙一合作啦。2019年走秀的音乐是自己唱的歌（愤世又谦卑）。一生只做黑色衣服（百分之八十以上的颜色是黑），对背部有些痴迷（好像是源于对妈妈背影的敬佩），比如这次用了日本妈妈给孩子祈愿的「背守り」，在背后加绳子（相当于背后缝的一条线）。现代人处于信息爆炸的时代，不管想知道什么都不用等待，不必思考就很容易检索到答案，或许山本耀司的手作衣服真能像他们说的那样，是可以带来力量的衣服（花时间注入感情的制作，让时间慢下来）。哈哈，他还鼓励自己的员工说，世界上还有做手绘的公司，你们要坚持啊~
嘴巴做事不够酷
https://www.bilibili.com/video/BV1Ni4y1b7ys?from=search&seid=10086724632236393273&spm_id_from=333.337.0.0
山本耀司衣服背后的理念——个人待着，不烦别人，也不想被别人烦。 想更深入了解它衣服含义，得回到上世纪八十年代的巴黎，那时T台充斥五彩斑斓、鲜艳耀眼的华服，极力彰显自我，紧紧抓住他人的目光，而山本耀司例外，他想藏起来，而黑色就是最好的隐藏色，在五光十色世界里，黑色被无视，而穿上黑色衣服的人就在焦点外，一人独处，也暗含不顺从，反抗主流的意味。 然而山本耀司衣服火热后，大街都是黑色衣服，黑色受到追捧，成为主流，跟他本来持有的小众反抗背道而驰了，类似Nirvana从无名变知名变流行背离本身抗击主流的意向，流行、消费文化弱化了它们的呼喊、抵抗。