玛丽亚·卡拉斯 Maria

之前看的忘标记了。“Maria嗑药产生幻觉、到处听到看到音乐”本来可以拍成一个很史诗奇幻的幻想片的，没想到变成了一个恋爱脑因为畸情而变得古怪不快乐的老太太的故事，非常stereotype，也很男凝了。

这部主角是歌剧演员，整部下来唱段占比多，必须对歌剧剧目和唱段有了解，感觉选的唱段都带点隐喻，可能某种程度上也拉高了理解门槛（这对至今只看了卡门和费加罗的人不是很友好，除了蝴蝶夫人和图兰朵天生服装辨识度以外）不喜欢歌剧的人可能受不了一点。看完有点emotional conflict…一看导演是拍Spencer和Jackie，得，模板来了。 Kodi演的采访跟拍的角色让人纳闷，以药为名，穿插在主角吃药后和精神不稳定的意识流之间，演技没有一点亮但是存在感极高，很难不让人觉得他其实是导演意淫映射自己，但你要说这种第三人角色是Maria对自己认可的一种具象表现，然后对着她表达爱意不理解但我大为震撼。还踩一下Blonde 俩一主演一监制时隔一年都在今年打擂台呢。 看完茶花女发现这部开头和结尾皆致敬。

《无名小辈》打底，格外觉得这部丝滑，最起码个中苦痛、热望，是能体会到的，很可惜朱莉掉了提名，只能再次印证影后竞争比之影帝，激烈太多。摄影和服装还原不计工本的执着与热忱，叫目光单是滑过，就已享用。从《第一夫人》到《斯宾塞》再到这部，拉雷恩确实很会用最华美的容器承载个性女星，而且杰奎琳·肯尼迪还以并行幽灵的姿态作了联动。另一个联动是说及自己是个猛虎，对上了《功夫熊猫》。光看玛丽亚的一生就已华美，哪怕连缀得磕磕绊绊，但即便这样，也是不必让关键记者成为败笔，演员本身的形色表达都太不在状况。

【5】非常失望。华丽的袍子，里面却爬满了虱子。电影里外始终如一贯彻这个理念。女性名人三部曲到今日从《jackie》，《斯宾塞》再到这部持续走低的原因，在于前两者的形象和令人迷惑的传奇在于赋予女性传闻的gossip，而导演通过捕捉和rumors and gossip包装成了具有艺术价值的，寓教于乐的伤感电影。而本片回到女艺术家身上，用了最大体量的摄影，形式拍摄她的艺术，但可看性却不奏效了。把艺术家拍成端着架子的艺术片不是本事，见证不到艺术加工的本事，这就是《Jackie》和《斯宾塞》好看的原因，不止于表演，而本片怎么说呢？就是朱莉真实巨星，威尼斯影帝影后给她演仆人，还真就是仆人。

#第九届国家大剧院国际歌剧电影展#百老汇apm，真该在电影院李感受歌剧，跟随永远的歌剧女王走完她最终的人生路程（想起另一部《朱迪》），导演帕布罗·拉雷恩的镜头文艺深情款款，不光聚焦卡拉斯的爱恨，也怀念了那个“艺术至上”的黄金年代。值得一提本片的摄影简直绝了（提名奥斯卡），虽然朱莉女神没获得小金人肯定，但这次出演卡拉斯依然称得上是她从影以来的一座高峰。PS，本片把卡拉斯脑海中的想象画面，与现实世界平行交织的创作手法绝妙，不足的是剧本稍显薄弱，假如把叙述重心聚焦在卡拉斯成名前与成名后的人生境遇，交代清楚为何她会选择孑然一身在巴黎孤独离去，那么观众或许更有共鸣吧？但瑕不掩瑜，这大概是我近年来看过最好的一部传记片？当片尾卡拉斯引吭高歌《为艺术为爱情》，我顿时就像王彩玲一样热泪盈眶不能自已。