魔鬼的门廊 Devil's Doorway

被遗忘的佳作，在现在的舆论环境下，也应该没有什么被重新发掘的机会了。从这部电影可以看出斯巴达克斯更多遵循的是安东尼曼的基调，而不是库布里克的，他用这种忧郁、缓慢和文质彬彬的方式来拍摄暴力和仇恨，把异类的主角放在宏大的自然景观下，他们心事重重，拥有着与卑微出身似乎不符的哲学天性，这种天性也注定将他们引入痛苦和悲剧的命运中。我认为泰勒扮演印第安人时的违和感是刻意为之，从以“文明人”形象登场到最终回归野性的呼唤，造型和表演都转变得很细腻。一个人作为命运的困兽，讨好或者哀嚎，多么悲凉。

完全站在原住民立场，多方面展示彼时美国殖民者的歧视与压迫，主题极其沉重深刻。魔鬼门廊的那一侧是丰饶的土地，而跨过门廊的白人，才是真正的魔鬼。结尾调性比《搜索者》更加尖锐与不加妥协，站在破败的房屋里，看着父亲的烟斗和光荣的军装，Broken Lance才明白自己的和平愿景是多么的幼稚，“我们不该忘记”。影片的另一种进步意识则体现在女主角的塑造上，女主角Orrie勇敢自立成为法律界女性先锋，为原住民的权益积极奔走，与阴险的同行Coolan形成鲜明对比，没有多余的感情戏也能深化故事的悲剧色彩。群像镜头的力量是巨大的，酒吧斗殴时冷漠旁观的白人男人，决战前屋内紧张的印第安妇孺，恰好分别代表着面对不公推波助澜和无能为力的集体

我认为安东尼曼是好莱坞最会拍西部片的伟大导演之一。这部西部片用印第安人的视角，来反思白人对印第安人的掠夺。我认为电影里比较有意思的地方在于，在西部片的世界里，曼启用了两个弱势群体作为主角，一个印第安军人，和一位女性律师，这是西部片中十分不常见的。但比较遗憾的是，剧情并没有围绕着这位女性律师的角色再多展开，她更多只是充当白人和印第安人之间的桥梁

一部以小见大、一针见血的西部片，不只因它深度反思的故事，更是因为曼对故事的展现，他的犹疑与坚决、忧虑与关怀跃然“画布”。在电影的最后，一切尽失的兰斯在家园废墟中走过窗框投射的光束，我们便知道他注定逝去，成为承载着忿恨与希冀的永恒的美国印记。【1950十佳No.3】

历史的脚步践踏着鲜血。